“풍경 – 바람의 적응, 변화하는 벽화. 시간과 의도가 빚어낸 고요한 주변들. 한때 집안의 익숙한 존재였던 기이한 생물들은 이제 시냇물에서 부드러운 글리치를 일으킵니다.”

불확실성과 흔들린 일상이 뒤섞인 이 시대에 우리는 사회의 다른 풍경, 즉 사람과 자연과의 상호작용을 변화시킨 풍경에 직면해야 합니다. 시대정신이 점점 더 디스토피아적 영역으로 기울어져 가고 있는 듯한 느낌도 듭니다. 'Faraway Vicinity'는 인간과 비인간, 익숙함과 미지의 풍경이 뒤섞여 지금의 기묘한 시대를 반영하는 음향 세계를 구축합니다. 하지만 더 중요한 것은, 이 낯선 장소에 익숙한 평화를 데려오는 일입니다. 현재 상황에서 한 가지 긍정적인 면이 있다면, 기쁨과 번영을 누리며 사는 데 무엇이 필요한지 잠시 멈춰 생각해 볼 기회를 주었다는 것입니다. 바로 이러한 상황에서 육지와 바다로 떨어져 있던 Kin Leonn(싱가포르)과 Hiroshi Ebina(일본 도쿄)는 이 작품을 만들었습니다.

오프닝 곡 'Forest future'는 기묘한 현상들로 뒤덮인 디지털 협곡 같은 하이브리드 풍경을 그려냅니다. 이 곡은 말레이시아 이포(Ipoh)의 언덕에서 녹음된 수많은 곤충의 울음소리로 시작됩니다. 이 소리는 다른 필드 레코딩과 더불어 수없이 합성된 '곤충' 소리와 함께 다뤄지고 병치됩니다.

두 번째 곡 'Human crossing'은 뚜렷하고도 갑작스러운 대조를 이루며 곧바로 고요한 사운드스케이프로 진입합니다. 아티스트들은 이제 피아노, 오르골, 글로켄슈필, 칼림바와 같은 어쿠스틱 악기를 주로 연주하며, 부드럽고 유기적인 사운드의 전자 악기를 함께 사용합니다. 이 곡은 자연과 인간의 온순한 면을 표현하며, 환경과 사람들을 향한 부드럽고 친밀한 감정을 전달합니다.

'A secluded channel'은 바닷바람에 바스락거리는 황량한 나무들의 기묘하고 우울한 모습을 그려냅니다. 어쩌면 디스토피아 시대에는 그러한 손길이 닿지 않은 아름다움을 더욱 찾기 힘들지도 모릅니다. 곡은 합성된 스웰(swell)로 시작해, 바스락거리는 나뭇잎과 파도의 필드 레코딩을 덧붙여 숨 쉬듯 유기적인 움직임을 만들어냅니다. 꼭대기에는 바람에 흔들리며 기묘하게 글리치된 차임벨 세트가 있습니다. 카타르시스적인 금관악기 연주와 감성적인 하모니로 마무리되는 이 곡은 우리가 앞으로 나아가고 있는 이 미래에도 아직 희망이 남아 있음을 암시합니다.

마지막 곡 'Leaving home for the fields'은 녹음 당시 많은 나라에서 팬데믹으로 인해 집을 나서는 단순한 행위가 자제되거나 금지되어 사람들이 야생의 자연과의 접촉을 박탈당했다는 개념에 표하는 경의입니다.