히로시마 출신의 아티스트 메이테이(Meitei)의 획기적인 데뷔 앨범 Kwaidan(괴담)이 5주년을 맞이하여 리이슈 되었습니다.
KITCHEN. LABEL(Kofū I & II)과 Evening Chants(Kwaidan)의 협업에 의해 이전에 공개되지 않은 보너스 트랙 2곡이 추가된 5주년 스페셜 에디션은 바이닐의 경우 새로운 컬러 버전으로 출시, 최초 발매되는 CD는 8장 패널 인서트가 동봉되어 있습니다.
2018년, 메이테이는 일본의 민간전승을 복잡한 구성으로 변형하여 "잃어버린 일본의 정취"라고 불리는 것을 포착한 데뷔 앨범 'Kwaidan'으로 앰비언트 씬을 뒤흔들었습니다. 앨범은 피치포크 등의 비평가로부터 거의 즉각적인 찬사를 받고, 2018년 최고의 실험적인 앨범에 선정되었으며, 밴드캠프에서는 "최근 몇 년 동안 일본에서 나온 앰비언트 음악과는 다르다"라는 평을 받았습니다. 이외 The Wire 등의 매체에서도 앨범을 다루었습니다.
히로시마 출신 작곡가 메이테이(冥丁 Meitei) = 후지타 다이스케(Daisuke Fujita)는 일본 민속에 대한 깊은 경외심과 현대적인 사운드 기술을 혼합하여 "잃어버린 일본의 정취"라고 부르는 개념, 즉 일본 문화에서 점차 사라지고 있는 지나간 시대의 미학에 기반을 두고 작업하고 있습니다. 그 결과 과거와 현재의 시간적 간극 사이에 존재하는 특유의 사운드 세계가 탄생했으며, 앰비언트, 힙합, 실험적인 음악적 감성이 명백히 조화를 이룹니다.
메이테이는 자신만의 음악적 테마와 에너지를 담은 획기적이고 상징적인 3부작 시리즈인 'Kwaidan'(Evening Chants), 'Komachi'(Métron Records), 'Kofū'(Part I & II)(KITCHEN. LABEL)를 통해 최근 앰비언트 음악의 선구자 중 한 명으로 급부상하고 있습니다.
일본 음악과 문화의 풍부한 역사와 다양성을 전 세계 청취자들에게 알리고 재조명하는 메이테이는 The Wire, Pitchfork로부터 최고의 찬사를 받았으며, MUTEK Barcelona 2020, SWEET LOVE SHOWER SPRING 2022와 같은 음악 페스티벌에서 공연하고, 2022년 첫 일본 투어와 2023년 Kwaidan 5주년 투어를 마쳤습니다. 메이테이는 솔로 작업 외에도 까르띠에, 시세이도의 IPSA 등 세계적으로 유명한 브랜드에서 캠페인용 오리지널 음악 제작 의뢰를 받기도 했습니다.
괴담(怪談)은 일본 귀신 이야기의 한 양식입니다. 메이테이는 이 민담을 복잡한 구성으로 바꾸어 잃어버린 "일본의 정취"를 포착하는 것을 음악가로서 도전으로 받아들였습니다.
"공포의 충격적인 요소들은 주요 요소가 되었습니다. 오락으로 기능하죠. 그러나 저는 괴담의 정취와 분위기가 시들기 시작하는 것을 느꼈습니다. 어둠은 무섭고 아름다움은 호기심에 있습니다."라고 메이테이는 설명합니다.
Koizumi Yakumo(고이즈미 야쿠모)는 전설과 괴담으로 유명한 일본 문학계의 중요한 인물입니다. 그는 '괴담'이라는 걸작을 남기고 세상을 떠났으며 메이테이의 앨범 방향에 큰 영감을 주었습니다. 사자나미, 쿠리오, 쇼지, 무시로는 그의 작품에 고개를 끄덕이며 경의를 표하는 것으로 보입니다. 다른 영향으로는 만화 작가 미즈키 시게루(Mizuki Shigeru)가 만화 '게게게의 키타로'의 오마주 사운드트랙으로 의도한 '토바'와 '지조'의 사운드를 담당한 것이 있습니다. 메이테이는 스튜디오 지브리의 전설적인 미야자키 하야오(Hayao Miyazaki) 감독에게도 영향을 받았습니다. 이처럼 다양한 영향이 혼합된 Kwaidan에는 공포 요소, 코미디, 감성, 슬픔이 두드러집니다. 그는 시각적으로 안개에 뒤덮인 젖은 이끼와 같은 분위기를 표현했습니다.
"음악은 사람에게 중요한 의사소통의 도구입니다. 언어로 완벽하게 번역 불가능한 분위기를 음악으로 표현하는 것은 흥미롭습니다." 위의 대부분이 영향력 있는 일본 예술에서 비롯되었을 수 있지만, 메이테이는 새로운 로파이 힙합의 물결에도 매료되어 이를 음악에 미묘하게 녹여내려고 노력했습니다. 트랙에 킥과 스네어를 잘못 배치하는 것만으로도 Kwaidan의 분위기와는 거리가 멀어질 수 있습니다. 하지만 메이테이는 섬세한 균형을 찾아내어 멋진 앨범을 완성했습니다.
Track List
A1. Sazanami / 漣 잔물결
갯내음에 영향을 받았습니다. 트랙의 색상은 진한 녹색과 남색으로 마무리되었습니다. 모래사장에서 심해를 이미지화했습니다. 2017년에 고향인 오노미치(尾道)로 돌아와서 이번 작품의 제작을 시작했습니다. 오랜만에 바다가 있는 거리, 무카이시마(向島)에 사는 생활이 시작되었습니다.
리버브 등의 이펙트는 이번 작품 괴담 분위기에 맞지 않으므로 앨범 전체를 통틀어 사용하지 않았습니다. 대신 비트율을 낮춰서 얻은 소리의 신축에 의한 여운을 사용했습니다. 이 트랙은 앨범을 만들기 시작한 지 얼마 되지 않았을 때 만들었습니다.
A2. Curio / 骨董 골동품
기본적인 부분은 'Ike'를 리샘플링하여 만들었습니다. 기믹감이 있는 사운드와 앰비언트가 필요하다고 생각했습니다. 많은 소리 물질이 비트 레이트를 가변함으로써 만들어졌습니다. 이를 통해 지금까지 없었던 인상적인 텍스처가 연속되는 콜라주 사운드로 완성되었습니다.
동시에 개념에 따라 작품의 주제를 정하고 제작함으로써 보다 유연하게 음악성을 변화시킬 수 있다는 것을 깨달았습니다. 소재에 따라 완성되는 음악이 달라지기 때문에 자신의 음악적 취향에 의존하기 어려워질 수도 있습니다.
결과적으로 이번 작품에는 실험적인 음악이라는 태그가 붙었습니다. 최근에야 비로소 이 태그의 의미를 알게 되었습니다. 처음에는 실험적인 음악을 하려고 하지 않았지만, 지금 생각해 보니 괴담이라는 주제가 이미 실험적이었다는 생각이 듭니다.
A3. Touba / 塔婆 탑
이 트랙에서는 일본어로 된 이야기를 사용했습니다. 그로 인해 인상적인 세계관을 만들 수 있었습니다. 개인적으로 미즈키 시게루 씨 작품의 분위기에도 초점을 맞췄습니다.
같은 시기에 일본의 귀신과 관련된 옛이야기를 몇 편 읽은 적이 있는데, 그 세계관도 트랙에 반영된 것 같습니다. 샘플링이 아닌 제 목소리로 목소리로 한밤중에 이야기를 녹음했습니다. 초현실적인 작업 계속되는 나날이었습니다.
이때는 Vapor wave나 Lo-Fi Hip Hop 등의 음악을 자주 들었습니다. 그런 음악의 비주얼에는 한자나 일본 애니메이션 영상이 사용되어서 재밌다고 생각했습니다. 일본인과는 다른 개념으로 그들은 일본 문화에 초점을 맞추고 있습니다. 여기에는 "그런 거야"라는 암묵적인 개념이 없고 단지 스타일만 완성되어 있었습니다. 음악 씬은 흐름 속에서 만들어지지만, 씬 밖에서도 음악은 끊임없이 만들어지고 있습니다.
A4. Jizo / 地蔵 지장보살
이 앨범에서 제일 좋아하는 트랙. 어렸을 때부터 무카이시마(向島) 지장당에서 불상을 만지고 할머니와 시간을 보낸 적이 있습니다. 옛 좋은 추억입니다. 이번 작품에서는 이미 가지고 있는 일본의 인상을 지금까지 없었던 표현 방법으로 완성하는 것을 목표로 했습니다.
향이나 구리 소리, 다다미의 질감은 일본에서는 일반적이지만, 이미 많은 사람들이 이에 대해 일정한 개념을 가지고 있기 때문에 이 장면에 활용도가 떨어졌습니다. 그게 아쉬웠습니다. 그래서 개념을 새로운 표현으로 재구성해 보기로 했습니다. 그것에 관심을 갖는 사람이 있을지 어떨지는 생각하지 않았습니다.
인터넷상에는 많은 음악 씬이 있습니다. 저는 어디에도 연결되지 않고 외부에서 음악을 만들어 왔습니다. 그 당시의 저에게 '괴담'은 이른바 무관객 음악이 될지도 모른다고 생각했습니다. 왜냐하면 저는 인간관계 속에서 음악을 만들지 않았기 때문입니다. 어쩌다 보니가 아니라 혼자 있는 것을 스스로 선택했습니다.
A5. Aoyagi / 青柳 푸른 버들
이 트랙의 색상은 초록색, 은색, 갈색. 좁게 말하면 다양한 색이 노이즈처럼 흩어져 있습니다. 저는 자주 색깔로 소리를 선택합니다. 습한 밤바람 향기가 좋은 느낌이었습니다. 그 안에는 색이 들어 있습니다. 가능한 한 그것을 충실하게 재현합니다. 사생에 가까운 스타일입니다.
이 트랙의 주요 배역은 버드나무, 강, 밤, 곤충, 바람, 습기, 유령의 여인이었습니다. 그 외에 다른 것이 있었을 수도 있습니다. 그것들을 소중히. 수수하게. 최대한 과하지 않게 했습니다.
A6. Mōryō / 魍魎 물귀신
끝까지 질에 만족하지 못한 트랙. 힘들었습니다. 이유 중 하나는 위상의 변화가 너무 크다는 것입니다. 이 트랙뿐만 아니라 앨범은 전체적으로 위상을 가변함으로써 완성되었습니다. 비트 레이트를 과도하게 변경하면 음악적 아름다움이 손상됩니다. 작곡 중에 종종 소리 디렉션에 어려움을 겪었습니다. 하지만 이것이 '괴담'을 만드는 데 필요한 방법이었기 때문에 그것을 선택할 수밖에 없었습니다.
이번 작품은 표준적인 소리의 쾌적함은 없다고 생각합니다. 우선, 음악적 퀄리티를 뒤로 미루기로 했습니다. 음악으로서 일반적인 음악의 개념과는 다른 개념을 가진 음악으로 '괴담'을 제안하고 싶었습니다. 21세기여도 과정의 까다로움을 조금이라도 남기고 싶었습니다. 당초 목적은 달성했다고 생각합니다.
B1. Sankai / 山怪 산괴
가장 인기 있는 트랙. '산괴'라고 불리는 책에서 영향을 받았습니다. 이 앨범에서는 전형적인 비트를 사용하지 않았음에도 표준적인 비트의 음악적 리듬이 있는 것 같습니다. 이 트랙이 특히 두드러집니다. 일반적인 비트 시퀀스를 사용하지 않고 그 이외의 방법을 가능한 모색했습니다. 그러던 중 콜라주 음악이라는 방법을 발견했습니다. 시퀀스로는 짤 수 없는 음악의 리듬에 매료되었습니다. 결과적으로 춤출 수 없고, 정제되지 않은 음악이 되었습니다.
'괴담'에는 그게 필요했던 것 같습니다. 헌책방에서 책을 찾듯 트랙을 만들었습니다. 굳이 그을음을 두었습니다.
B2. Shoji / 障子 장지문
밤에 장지문 너머로 흔들리는 촛불의 분위기를 만들었습니다. 비트 레이트를 변경하여 만든 기타 음색은 습한 밤의 "은근한 아름다움"을 표현하고 있습니다. 게다가 노이즈를 사용해서 방 안을 날아다니는 미세한 곤충이나 상황을 대략적으로 표현했습니다.
이번 작품에서 가장 중요한 요소는 노이즈입니다. 지금 생각해도 노이즈가 만드는 현장감은 괴담에 있어서 빼놓을 수 없었던 것 같습니다. 그로 인해 표정이 풍부하고 특이한 소리의 인상이 생긴 것 같습니다.
이 앨범에 하모니라고 부를 만한 대용품이 있을지는 모르겠지만, 귀신의 집에 외부의 빛은 들어오지 않는 것이 좋겠다고 생각했습니다. 가능한 한 거미줄의 실을 끊지 않도록.
B3. Mushiro / 筵 멍석
괴담의 종막. 밤은 끝났지만 아직 아침은 오지 않았습니다. 썩고 습한 종막을 만들었어요. 흙, 진흙, 늪지, 오두막, 시골, 벌레, 자연, 다박수염의 사내. 소박한 배역들에 의해 만들어진 트랙. 그것은 오래된 민간전승의 정취였습니다.
개인적으로 우스꽝스러운 멋을 이 앨범 전체에 깔았다고 생각합니다만, 끊임없이 정제되지 않은 수수한 풍미가 계속되기 때문에 웃지 못할 수도 있습니다. 하지만 그것도 포함해서 문학적이고 독특한 트랙을 만들어 보고 싶었습니다. 수수하게 가고 싶었습니다.
죽어가는 것에 초점을 맞춘 음악에 꽃은 필요 없다고 생각했습니다. 꽃은 꽃으로, 죽음은 죽음으로 이야기하기로 했습니다. 이번 앨범은 죽음의 앨범입니다.
B4. Tsukumo / 九十九 백발
보너스 트랙입니다. 앨범을 다 만들고 나서 많은 트랙이 있다는 것을 깨달았습니다. 그중에서도 이 트랙은 츠쿠모라는 요괴에 초점을 맞춘 기믹 트랙입니다. 이는 21세기 사람들이 보기에는 미완의 산물인 것 같고, 옛 시대의 잃어버린 신을 연상시키는 아이디어가 될 수도 있습니다.
실물을 본 적이 없어서 잘 모르겠지만, 그들은 옛 일본 두루마리 그림 세계에 자주 등장합니다. 그들의 음악을 저는 들어본 적이 없었기 때문에 만들어 놓기로 했습니다. 신이 없는 신의 음악. 일본의 오래된 두루마리의 세계. 일본에는 흥미로운 면이 많이 있습니다.
B5. Namida / 涙
B6. Kaikyō / 海峡
Credits
Composed & Arranged by Meitei
Mastered by Taylor Deupree at 12K Mastering in New York.
Design by Jasmine Ho
Additional design by Ricks Ang
Artwork by Katsukawa Shunsho / 勝川春章
Reissued on Evening Chants and KITCHEN. LABEL
두 시대 전 여름, 일본의 민가에서 촛불을 앞에 두고 으스스한 이야기를 듣는 느낌.
안개 낀 물가처럼 축축한 소리가 어둠을 적시고, 독특한 소재가 정취를 더합니다.
함께 묶을 만한 앨범이 도저히 떠오르지 않을 만큼 독보적입니다.
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히로시마 출신 작곡가 메이테이(冥丁 Meitei) = 후지타 다이스케(Daisuke Fujita)는 일본 민속에 대한 깊은 경외심과 현대적인 사운드 기술을 혼합하여 "잃어버린 일본의 정취"라고 부르는 개념, 즉 일본 문화에서 점차 사라지고 있는 지나간 시대의 미학에 기반을 두고 작업하고 있습니다. 그 결과 과거와 현재의 시간적 간극 사이에 존재하는 특유의 사운드 세계가 탄생했으며, 앰비언트, 힙합, 실험적인 음악적 감성이 명백히 조화를 이룹니다.
메이테이는 자신만의 음악적 테마와 에너지를 담은 획기적이고 상징적인 3부작 시리즈인 'Kwaidan'(Evening Chants), 'Komachi'(Métron Records), 'Kofū'(Part I & II)(KITCHEN. LABEL)를 통해 최근 앰비언트 음악의 선구자 중 한 명으로 급부상하고 있습니다.
일본 음악과 문화의 풍부한 역사와 다양성을 전 세계 청취자들에게 알리고 재조명하는 메이테이는 The Wire, Pitchfork로부터 최고의 찬사를 받았으며, MUTEK Barcelona 2020, SWEET LOVE SHOWER SPRING 2022와 같은 음악 페스티벌에서 공연하고, 2022년 첫 일본 투어와 2023년 Kwaidan 5주년 투어를 마쳤습니다. 메이테이는 솔로 작업 외에도 까르띠에, 시세이도의 IPSA 등 세계적으로 유명한 브랜드에서 캠페인용 오리지널 음악 제작 의뢰를 받기도 했습니다.
괴담(怪談)은 일본 귀신 이야기의 한 양식입니다. 메이테이는 이 민담을 복잡한 구성으로 바꾸어 잃어버린 "일본의 정취"를 포착하는 것을 음악가로서 도전으로 받아들였습니다.
"공포의 충격적인 요소들은 주요 요소가 되었습니다. 오락으로 기능하죠. 그러나 저는 괴담의 정취와 분위기가 시들기 시작하는 것을 느꼈습니다. 어둠은 무섭고 아름다움은 호기심에 있습니다."라고 메이테이는 설명합니다.
Koizumi Yakumo(고이즈미 야쿠모)는 전설과 괴담으로 유명한 일본 문학계의 중요한 인물입니다. 그는 '괴담'이라는 걸작을 남기고 세상을 떠났으며 메이테이의 앨범 방향에 큰 영감을 주었습니다. 사자나미, 쿠리오, 쇼지, 무시로는 그의 작품에 고개를 끄덕이며 경의를 표하는 것으로 보입니다. 다른 영향으로는 만화 작가 미즈키 시게루(Mizuki Shigeru)가 만화 '게게게의 키타로'의 오마주 사운드트랙으로 의도한 '토바'와 '지조'의 사운드를 담당한 것이 있습니다. 메이테이는 스튜디오 지브리의 전설적인 미야자키 하야오(Hayao Miyazaki) 감독에게도 영향을 받았습니다. 이처럼 다양한 영향이 혼합된 Kwaidan에는 공포 요소, 코미디, 감성, 슬픔이 두드러집니다. 그는 시각적으로 안개에 뒤덮인 젖은 이끼와 같은 분위기를 표현했습니다.
"음악은 사람에게 중요한 의사소통의 도구입니다. 언어로 완벽하게 번역 불가능한 분위기를 음악으로 표현하는 것은 흥미롭습니다." 위의 대부분이 영향력 있는 일본 예술에서 비롯되었을 수 있지만, 메이테이는 새로운 로파이 힙합의 물결에도 매료되어 이를 음악에 미묘하게 녹여내려고 노력했습니다. 트랙에 킥과 스네어를 잘못 배치하는 것만으로도 Kwaidan의 분위기와는 거리가 멀어질 수 있습니다. 하지만 메이테이는 섬세한 균형을 찾아내어 멋진 앨범을 완성했습니다.
Track List
A1. Sazanami / 漣 잔물결
갯내음에 영향을 받았습니다. 트랙의 색상은 진한 녹색과 남색으로 마무리되었습니다. 모래사장에서 심해를 이미지화했습니다. 2017년에 고향인 오노미치(尾道)로 돌아와서 이번 작품의 제작을 시작했습니다. 오랜만에 바다가 있는 거리, 무카이시마(向島)에 사는 생활이 시작되었습니다.
리버브 등의 이펙트는 이번 작품 괴담 분위기에 맞지 않으므로 앨범 전체를 통틀어 사용하지 않았습니다. 대신 비트율을 낮춰서 얻은 소리의 신축에 의한 여운을 사용했습니다. 이 트랙은 앨범을 만들기 시작한 지 얼마 되지 않았을 때 만들었습니다.
A2. Curio / 骨董 골동품
기본적인 부분은 'Ike'를 리샘플링하여 만들었습니다. 기믹감이 있는 사운드와 앰비언트가 필요하다고 생각했습니다. 많은 소리 물질이 비트 레이트를 가변함으로써 만들어졌습니다. 이를 통해 지금까지 없었던 인상적인 텍스처가 연속되는 콜라주 사운드로 완성되었습니다.
동시에 개념에 따라 작품의 주제를 정하고 제작함으로써 보다 유연하게 음악성을 변화시킬 수 있다는 것을 깨달았습니다. 소재에 따라 완성되는 음악이 달라지기 때문에 자신의 음악적 취향에 의존하기 어려워질 수도 있습니다.
결과적으로 이번 작품에는 실험적인 음악이라는 태그가 붙었습니다. 최근에야 비로소 이 태그의 의미를 알게 되었습니다. 처음에는 실험적인 음악을 하려고 하지 않았지만, 지금 생각해 보니 괴담이라는 주제가 이미 실험적이었다는 생각이 듭니다.
A3. Touba / 塔婆 탑
이 트랙에서는 일본어로 된 이야기를 사용했습니다. 그로 인해 인상적인 세계관을 만들 수 있었습니다. 개인적으로 미즈키 시게루 씨 작품의 분위기에도 초점을 맞췄습니다.
같은 시기에 일본의 귀신과 관련된 옛이야기를 몇 편 읽은 적이 있는데, 그 세계관도 트랙에 반영된 것 같습니다. 샘플링이 아닌 제 목소리로 목소리로 한밤중에 이야기를 녹음했습니다. 초현실적인 작업 계속되는 나날이었습니다.
이때는 Vapor wave나 Lo-Fi Hip Hop 등의 음악을 자주 들었습니다. 그런 음악의 비주얼에는 한자나 일본 애니메이션 영상이 사용되어서 재밌다고 생각했습니다. 일본인과는 다른 개념으로 그들은 일본 문화에 초점을 맞추고 있습니다. 여기에는 "그런 거야"라는 암묵적인 개념이 없고 단지 스타일만 완성되어 있었습니다. 음악 씬은 흐름 속에서 만들어지지만, 씬 밖에서도 음악은 끊임없이 만들어지고 있습니다.
A4. Jizo / 地蔵 지장보살
이 앨범에서 제일 좋아하는 트랙. 어렸을 때부터 무카이시마(向島) 지장당에서 불상을 만지고 할머니와 시간을 보낸 적이 있습니다. 옛 좋은 추억입니다. 이번 작품에서는 이미 가지고 있는 일본의 인상을 지금까지 없었던 표현 방법으로 완성하는 것을 목표로 했습니다.
향이나 구리 소리, 다다미의 질감은 일본에서는 일반적이지만, 이미 많은 사람들이 이에 대해 일정한 개념을 가지고 있기 때문에 이 장면에 활용도가 떨어졌습니다. 그게 아쉬웠습니다. 그래서 개념을 새로운 표현으로 재구성해 보기로 했습니다. 그것에 관심을 갖는 사람이 있을지 어떨지는 생각하지 않았습니다.
인터넷상에는 많은 음악 씬이 있습니다. 저는 어디에도 연결되지 않고 외부에서 음악을 만들어 왔습니다. 그 당시의 저에게 '괴담'은 이른바 무관객 음악이 될지도 모른다고 생각했습니다. 왜냐하면 저는 인간관계 속에서 음악을 만들지 않았기 때문입니다. 어쩌다 보니가 아니라 혼자 있는 것을 스스로 선택했습니다.
A5. Aoyagi / 青柳 푸른 버들
이 트랙의 색상은 초록색, 은색, 갈색. 좁게 말하면 다양한 색이 노이즈처럼 흩어져 있습니다. 저는 자주 색깔로 소리를 선택합니다. 습한 밤바람 향기가 좋은 느낌이었습니다. 그 안에는 색이 들어 있습니다. 가능한 한 그것을 충실하게 재현합니다. 사생에 가까운 스타일입니다.
이 트랙의 주요 배역은 버드나무, 강, 밤, 곤충, 바람, 습기, 유령의 여인이었습니다. 그 외에 다른 것이 있었을 수도 있습니다. 그것들을 소중히. 수수하게. 최대한 과하지 않게 했습니다.
A6. Mōryō / 魍魎 물귀신
끝까지 질에 만족하지 못한 트랙. 힘들었습니다. 이유 중 하나는 위상의 변화가 너무 크다는 것입니다. 이 트랙뿐만 아니라 앨범은 전체적으로 위상을 가변함으로써 완성되었습니다. 비트 레이트를 과도하게 변경하면 음악적 아름다움이 손상됩니다. 작곡 중에 종종 소리 디렉션에 어려움을 겪었습니다. 하지만 이것이 '괴담'을 만드는 데 필요한 방법이었기 때문에 그것을 선택할 수밖에 없었습니다.
이번 작품은 표준적인 소리의 쾌적함은 없다고 생각합니다. 우선, 음악적 퀄리티를 뒤로 미루기로 했습니다. 음악으로서 일반적인 음악의 개념과는 다른 개념을 가진 음악으로 '괴담'을 제안하고 싶었습니다. 21세기여도 과정의 까다로움을 조금이라도 남기고 싶었습니다. 당초 목적은 달성했다고 생각합니다.
B1. Sankai / 山怪 산괴
가장 인기 있는 트랙. '산괴'라고 불리는 책에서 영향을 받았습니다. 이 앨범에서는 전형적인 비트를 사용하지 않았음에도 표준적인 비트의 음악적 리듬이 있는 것 같습니다. 이 트랙이 특히 두드러집니다. 일반적인 비트 시퀀스를 사용하지 않고 그 이외의 방법을 가능한 모색했습니다. 그러던 중 콜라주 음악이라는 방법을 발견했습니다. 시퀀스로는 짤 수 없는 음악의 리듬에 매료되었습니다. 결과적으로 춤출 수 없고, 정제되지 않은 음악이 되었습니다.
'괴담'에는 그게 필요했던 것 같습니다. 헌책방에서 책을 찾듯 트랙을 만들었습니다. 굳이 그을음을 두었습니다.
B2. Shoji / 障子 장지문
밤에 장지문 너머로 흔들리는 촛불의 분위기를 만들었습니다. 비트 레이트를 변경하여 만든 기타 음색은 습한 밤의 "은근한 아름다움"을 표현하고 있습니다. 게다가 노이즈를 사용해서 방 안을 날아다니는 미세한 곤충이나 상황을 대략적으로 표현했습니다.
이번 작품에서 가장 중요한 요소는 노이즈입니다. 지금 생각해도 노이즈가 만드는 현장감은 괴담에 있어서 빼놓을 수 없었던 것 같습니다. 그로 인해 표정이 풍부하고 특이한 소리의 인상이 생긴 것 같습니다.
이 앨범에 하모니라고 부를 만한 대용품이 있을지는 모르겠지만, 귀신의 집에 외부의 빛은 들어오지 않는 것이 좋겠다고 생각했습니다. 가능한 한 거미줄의 실을 끊지 않도록.
B3. Mushiro / 筵 멍석
괴담의 종막. 밤은 끝났지만 아직 아침은 오지 않았습니다. 썩고 습한 종막을 만들었어요. 흙, 진흙, 늪지, 오두막, 시골, 벌레, 자연, 다박수염의 사내. 소박한 배역들에 의해 만들어진 트랙. 그것은 오래된 민간전승의 정취였습니다.
개인적으로 우스꽝스러운 멋을 이 앨범 전체에 깔았다고 생각합니다만, 끊임없이 정제되지 않은 수수한 풍미가 계속되기 때문에 웃지 못할 수도 있습니다. 하지만 그것도 포함해서 문학적이고 독특한 트랙을 만들어 보고 싶었습니다. 수수하게 가고 싶었습니다.
죽어가는 것에 초점을 맞춘 음악에 꽃은 필요 없다고 생각했습니다. 꽃은 꽃으로, 죽음은 죽음으로 이야기하기로 했습니다. 이번 앨범은 죽음의 앨범입니다.
B4. Tsukumo / 九十九 백발
보너스 트랙입니다. 앨범을 다 만들고 나서 많은 트랙이 있다는 것을 깨달았습니다. 그중에서도 이 트랙은 츠쿠모라는 요괴에 초점을 맞춘 기믹 트랙입니다. 이는 21세기 사람들이 보기에는 미완의 산물인 것 같고, 옛 시대의 잃어버린 신을 연상시키는 아이디어가 될 수도 있습니다.
실물을 본 적이 없어서 잘 모르겠지만, 그들은 옛 일본 두루마리 그림 세계에 자주 등장합니다. 그들의 음악을 저는 들어본 적이 없었기 때문에 만들어 놓기로 했습니다. 신이 없는 신의 음악. 일본의 오래된 두루마리의 세계. 일본에는 흥미로운 면이 많이 있습니다.
B5. Namida / 涙
B6. Kaikyō / 海峡
Credits
Composed & Arranged by Meitei
Mastered by Taylor Deupree at 12K Mastering in New York.
Design by Jasmine Ho
Additional design by Ricks Ang
Artwork by Katsukawa Shunsho / 勝川春章
Reissued on Evening Chants and KITCHEN. LABEL
두 시대 전 여름, 일본의 민가에서 촛불을 앞에 두고 으스스한 이야기를 듣는 느낌.
안개 낀 물가처럼 축축한 소리가 어둠을 적시고, 독특한 소재가 정취를 더합니다.
함께 묶을 만한 앨범이 도저히 떠오르지 않을 만큼 독보적입니다.
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