'Sunny Day Service'와 'KIRINJI'의 감성을 잇는 'Lamp'의 恋人へ (연인에게)
- 접은 우산에서 떨어지는 빗물로 쓰는 '러브레터'
- 봄날 산들바람같은 청춘의 로맨스
- 문학적인 서정에서 출발하여 일상에 관한 세세한 묘사가 돋보이는 가사와 섬세한 편곡으로 'KIRINJI'나 'Sunny Day Service'와 비교되는 서정 사운드의 걸작
- 일본어 가사에 의한 J-POP의 가능성을 새롭게 연 의욕작으로 드럼, 베이스, 기타, 건반, 혼, 바이올린이 만들어내는 아름다운 멜로디의 그리움 가득 담긴 서정시
작곡, 어레인지, 음악성 등의 폭을 넓힌 Lamp의 두 번째 앨범 '恋人へ'(2004년)가 리이슈 되었습니다.
보컬과 아코디언, 플루트의 사카키바라 카오리(榊原香保里), 기타의 소메야 타이요(染谷大陽), 보컬과 베이스의 나가이 유스케(永井祐介)에 의해 2000년 2월에 결성된 Lamp는 아련한 일상의 단면을 이야기하는 가사와 싱그러운 듯 멜랑꼴리한 듯 눈부신 청춘의 단면을 잘 표현한 곡들로 팬들에게 많은 공감대를 불러일으켰습니다. 2003년 첫 번째 미니앨범 'そよ風アパートメント201(산들바람 아파트 201호)'를 발표하고 이후 수많은 컴필레이션에 이들의 음악이 실리게 되었으며, 2004년 봄, 두 번째 미니앨범 '恋人へ(연인에게)'를 선보이며 대중에게 이름을 알리게 됩니다.
Track List
01. 恋人へ (Koibitoe) 연인에게
두 번째 앨범 녹음을 거의 끝냈을 때 나가이는 어쿠스틱 기타로 하고 싶은 짧은 곡이 하나 더 있다고 말했습니다.
저도 처음에는 별로 안 좋아했는데, 이 곡이 앨범의 시작 부분에서 정말로 통일감을 준다는 걸 알게 되었고, 결국 수록하게 되었습니다.
1분이 조금 넘는 간단한 곡으로, 나가이가 손가락으로 어쿠스틱 기타를 연주하고 나중에는 어쿠스틱 피아노 연주를 반주로 합니다.
정말 아름답고 슬픈 곡입니다. 이 곡에 설정한 바다의 이미지도 정말 아름다웠고, 이 곡을 들을 때마다 항상 그 장면이 떠오릅니다.
곡의 제목은 그 시점에서 이미 정한 앨범 제목에서 따왔습니다.
02. ひろがるなみだ (HIROGARU-NAMIDA) 번져가는 눈물
누군가에 대한 생각으로 시작되는 곡입니다.
앨범에 수록된 나가이의 세 곡 중 '05. 明日になれば僕は'와 '01. 恋人へ'는 꽤 일찍 작곡되었습니다.
그런 면에서 저는 늘 이 곡이 그 시대에 그를 가장 잘 대변하는 곡이라고 생각했습니다.
아직 완성되지 않은 '面影(Omokage'와 '冷たい夜の光(Tsumetai Yoru no Hikari)'와 함께 이 곡을 처음 들려준 날을 아직도 기억합니다. '02. ひろがるなみだ', '冷たい夜の光(Tsumetai Yoru no Hikari)'같은 곡을 처음 들었을 때, 나가이가 작곡가로서 비약적으로 성장한 것을 실감했습니다. 그때 '밴드 동료가 이렇게 좋은 곡을 계속 쓰면 그룹에서 내 위치가 위태로워질 것 같다'고 생각했던 기억이 납니다. 일본 록과 팝 음악의 역사를 돌이켜봐도 이 정도 수준의 곡을 쓸 수 있는 작곡가는 많지 않았다고 생각합니다. 이렇게 스타일리쉬한 곡들. 그런 그의 모습을 보니 기뻤지만 조금은 두려웠습니다.
2집 작업을 하면서 계속 생각했던 것이 있었습니다. '02. ひろがるなみだ'와 '冷たい夜の光(Tsumetai Yoru no Hikari)'를 둘 다 앨범에 넣어야 할지, 아니면 둘 중 하나만 넣어야 할지 고민했습니다. 둘 다 뛰어난 퀄리티였지만, 조금 이해하기 어려운 점도 있었습니다. 두 가지를 모두 포함하면 앨범 전체가 너무 어려워질까봐 걱정했습니다. 그래서 나가이에게 앨범에는 '02. ひろがるなみだ'만 넣자고 제안했더니 흔쾌히 들어주었습니다.
녹음할 때 나가이가 마음속으로 그 곡을 들은 방식을 존중하고 싶었습니다. 그래서 편곡에 영향을 미치지 않으려고 노력했습니다. 이전과 달리 그에게 제 생각을 전혀 제시하지 않았습니다. 분명히 나가이는 (아마도 약간의 불안감 때문일까요?) 이것에 만족하지 않았습니다. 하지만 제 마음속에 이번 앨범은 오로지 이 곡을 위해 존재하는 것처럼 느껴졌습니다. 이 곡을 녹음하면서 형태가 갖춰지는 걸 보니 정말 기뻤어요.
크레딧을 보면, 이 곡의 대부분 악기는 나가이가 직접 연주했습니다. 두 번째 앨범에서 나가이가 편곡한 곡은 이 곡과 '05. 明日になれば僕は'뿐이었지만, 그렇다고 해도 공연과 편곡, 보컬 등에 쏟아야 할 일이 너무 많아 그에게는 상당한 스트레스 요인이었던 것으로 보였습니다.
하지만 그의 모든 수고 끝에, 그는 사람들이 영원히 계속해서 들을 것이라고 믿는 곡을 완성했습니다.
03. 最終列車は25時 (Saishuu Letshawa Nijyuugoji) 마지막 열차는 25시
곡을 작업하는 시간이 길어질수록 곡에 대한 다양한 아이디어가 쌓일 것입니다. 대부분의 경우 모든 아이디어를 하나의 곡에 넣어 만들지는 않겠지만, 이번 곡에서는 정말 그렇게 하고 싶었습니다. 모든 아이디어를 하나의 "지도"에 넣는 것입니다. 저는 그 모든 아이디어를 억지로 엮어서 완전한 곡을 만들었습니다.
앨범 제작 시기에 제가 쓴 가사는 이 곡을 위한 것이 전부였는데, 그때 표현하고 싶었던 분위기가 이 한 곡에 모두 압축된 것 같아요. 눈치채신 분들도 계시겠지만, 가사는 'そよ風アパートメント201(산들바람 아파트 201호)'의 OBI에 인쇄된 단어들의 분위기로, 곡 전체로 확장되었습니다.
녹음에 있어서는 이렇게 복잡한 곡을 제가 제대로 편곡하지 못해서 그런 것일 수도 있지만, 모든 부분이 개별적으로 다소 불완전하게 들립니다. 그것은 제가 싫어하는 것입니다. 하지만 어떻게 듣느냐에 따라 단순한 드라이브와 믹스가 좋게 들리기도 합니다. 어쩌면 이 곡의 장점은 제가 단순히 완성을 강요하는 데서 나온 것인지도 모르겠습니다.
두 젊은 연인이 마지막 기차를 놓칩니다. 이 곡은 함께 도시를 배회하는 그들과 그 밤의 풍경에 대한 이야기입니다.
04. 日曜日のお別れ (Nichiyoubino Owakare) 일요일의 이별
두 번째 앨범에서는 카오리가 이전 곡보다 쉬운 팝 음악을 불러줬으면 하는 바람이 있어서 '06. 雨のメッセージ'와 함께 이 곡을 작곡했습니다. 가사는 그녀의 것으로 인정되지만, 저는 두 곡 모두에 대한 그녀의 아이디어를 브레인스토밍하면서 그곳에 있었습니다.
구성 측면에서 저는 성가신 키 변경이 있는 것을 좋아합니다. 호른 편곡은 bonjour의 미사와 씨가 담당했습니다. 나중에는 호른이 더 잘 들리도록 하기 위해 더 많은 소리를 추가했지만, 편곡 자체에 매우 만족합니다. 그리고 가끔 나오는 일렉트릭 피아노 프레이즈나 아웃트로의 솔로가 정말 좋습니다. 마지막으로 배경 코러스 비트에 카오리의 오버더빙된 보컬이 곡을 좋은 방향으로 이끌어 준 것 같습니다.
05. 明日になれば僕は (Asitani Nareba Bokuwa) 내일이 되면 나는
이번 앨범에 수록했지만, 사실 좀 오래된 곡입니다. 나가이는 Lamp의 첫 앨범을 작업하기 2년 전에 이미 이 곡을 썼습니다.
나가이의 이 곡 데모를 듣고 저와 카오리 모두 너무 행복했습니다. 이미 그 시점에서 나가이가 얼마나 재능있는 작곡가인지 알게 되었고, 그 곡이 Lamp에게 정말 잘 맞는다고 느꼈습니다. 이것이 명백할 수도 있지만, 스스로가 그룹으로서 무엇을 하고 있는지 찾지 못했습니다. 단지 그것을 통해 길을 더듬어 지나가려 노력했습니다.
"음, 나가이가 이런 곡을 썼으니 나도 이런 곡을 쓸까?" 서로에게 특별히 그런 말을 한 것은 아니지만, 그런 느낌이었습니다.
안타깝게도 당시 나가이는 Lamp와 함께 이 곡을 만들 생각이 없었습니다. 어떤 이유에서인지 그는 이전 밴드와 함께 녹음했고, 그들이 데모 테이프 오디션에 보낸 4곡 데모에 포함시켜 좋은 반응을 얻었습니다.
이제서야 말할 수 있는 얘기지만, 저와 카오리가 이 곡의 데모를 처음 들었을 때 Lamp의 모든 것을 가장 잘 표현한 곡이라고 느꼈습니다. 모두가 그것을 누구보다 잘 이해하고 있다고 확신했고, 정직하게 그룹의 멤버로서 당시 나가이의 동기와 행동에 의문을 제기했습니다. 나가이도 그 문제에 대해 생각이 있을 거라 확신하지만, 어쨌든 당시의 개인적 느낌을 표현한 것뿐입니다.
그러나 몇 달, 몇 년 후 나가이의 동의를 얻어 마침내 Lamp의 두 번째 앨범에 이 곡을 포함시킬 수 있었습니다. 저는 녹음에서 나가이의 모든 장점을 보여주고 싶었고, 그래서 나가이가 연주할 수 있는 대부분의 악기를 연주하는 것으로 했습니다. 이 곡에서 인상 깊었던 것은 카오리의 아코디언 편곡과 나가이의 스트링 편곡이었습니다.
06. 雨のメッセージ (Ameno Message) 비의 메시지
나가이와 카오리의 이 곡 데모를 처음 연주했을 때 그들이 어떤 반응을 보일지 평소보다 더 긴장했습니다. 그 이유는 카오리에게 좀 더 순수한 팝적인 곡을 들려주고 싶다는 간절한 마음으로 곡을 썼기 때문인데... 사실 이 곡으로 너무 오버한 것 같다는 생각이 들었습니다. 그런데 두 사람은 제가 왜 그렇게 느끼는지 알면서도 좋은 곡이라고 생각해서 그대로 녹음했습니다.
벌스의 코드 진행과 브릿지 후반부에 매우 만족합니다. 지금 들어도 참 잘 만들었다는 생각이 듭니다. 카오리의 플루트 소리도 정말 기분 좋게 들려서 곡 분위기가 좋습니다. 또한 나가이는 곡 전반에 걸쳐 코러스 하모니 비트에 대한 아이디어를 내놓았습니다.
제가 가사의 베이스를 썼고 카오리가 그녀의 취향에 맞게 수정했습니다. 마침내 그녀의 아우라를 제대로 담아낼 수 있었던 것 같습니다.
07. 愛の言葉 (Aino Kotoba) 사랑의 말
나가이가 작곡한 곡입니다. '05. 明日になれば僕は'처럼 꽤 오래된 곡입니다.
이번 앨범부터 곡을 쓴 사람이 편곡하는 것이 관례가 되었습니다. 하지만 나가이는 앨범에 그의 예전 곡을 포함시키는 것을 원하지 않기 때문에 저는 그와 이 곡을 앨범에 포함시키기 위해 편곡을 하기로 합의해야 했습니다.
이전에 이 곡은 Tokyo Bossa Nova라는 컴필레이션 앨범으로 발매되었으며, 보사노바풍이 특징입니다. 보사노바 버전도 16박자 리듬 버전도 나름의 장점이 있는 것 같아서 둘 다 발매하기로 했습니다.
보사노바풍의 곡은 나가이와 카오리가 편곡했는데, 그들의 버전이 너무 좋아서 앨범에 수록할 제 버전의 곡을 만들 때가 되었을 때, 저는 그들의 아이디어의 약 절반을 제 편곡에 넣었습니다. 특히 두 번째 브리지에서 시작되는 카오리의 훌륭한 후렴구 보컬을 좋아합니다. 마지막 소절에 나오는 나가이의 솔직하고 아름다운 선율이 곡의 밑거름이 되었는데, 편곡에서 하모니를 바꾸는 게 정말 잘 된 것 같습니다.
08. 恋は月の蔭に (Koiwa Tsukino Kageni) 사랑은 달의 그림자에
매우 아름다운 곡이라고 생각합니다. 완성도가 높은 곡이고, 이렇게 곡을 쓸 수 있었다는 게 기적이라고 봅니다.
저는 그것이 부분적으로 우연히 일어났기 때문에 "기적"이라고 말합니다. 그 당시 저는 이전에 썼던 것과는 다른 무언가에 대한 열망으로 곡을 썼습니다. 제가 이런 수준의 곡을 쓸 수 있다는 걸 몰랐어요. 지금도 아주 만족하면서 쓰고 있습니다.
곡의 아름다움에 대한 설렘 때문인지 막상 녹음을 해보니 어떻게 해야 할지 막막했습니다. 결국 라이브처럼 셋이 보컬과 기타를 동시에 녹음하고, 바이올린과 테너색소폰만 더해서 완성했습니다.
저는 곡을 위해 쓴 가사도 좋아합니다. 지금도 라이브로 자주 부릅니다.
- 소메야 타이요의 라이너 노트
Credits
Produced and all arrangement by Lamp (except horn arrangement of "日曜日のお別れ" and "雨のメッセージ" by Misawa Masanori)
Executive Producer : Sakuma Osamu
Recording, Mixing, Mastering Engineer : Tetsuji Tamano (究体音像製作所)
Promotion : Kaori Sato (HIP LAND MUSIC), Kaoru Yamamoto
Redesign : Mari Sakamoto (LAFH)
활동이 멈춘 공식 계정에서 1년 전쯤부터 올라오기 시작한 글을 지켜보다가 재발매 소식을 접하고, 스토리 공유부터 했던 앨범입니다.
음반은 오래전에 절판되었고, 종종 높은 금액으로 중고 시장에서 거래되었습니다.
발매한 지 20년이 되어가지만, 여전히 많은 사랑을 받는 앨범입니다.
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보컬과 아코디언, 플루트의 사카키바라 카오리(榊原香保里), 기타의 소메야 타이요(染谷大陽), 보컬과 베이스의 나가이 유스케(永井祐介)에 의해 2000년 2월에 결성된 Lamp는 아련한 일상의 단면을 이야기하는 가사와 싱그러운 듯 멜랑꼴리한 듯 눈부신 청춘의 단면을 잘 표현한 곡들로 팬들에게 많은 공감대를 불러일으켰습니다. 2003년 첫 번째 미니앨범 'そよ風アパートメント201(산들바람 아파트 201호)'를 발표하고 이후 수많은 컴필레이션에 이들의 음악이 실리게 되었으며, 2004년 봄, 두 번째 미니앨범 '恋人へ(연인에게)'를 선보이며 대중에게 이름을 알리게 됩니다.
Track List
01. 恋人へ (Koibitoe) 연인에게
두 번째 앨범 녹음을 거의 끝냈을 때 나가이는 어쿠스틱 기타로 하고 싶은 짧은 곡이 하나 더 있다고 말했습니다.
저도 처음에는 별로 안 좋아했는데, 이 곡이 앨범의 시작 부분에서 정말로 통일감을 준다는 걸 알게 되었고, 결국 수록하게 되었습니다.
1분이 조금 넘는 간단한 곡으로, 나가이가 손가락으로 어쿠스틱 기타를 연주하고 나중에는 어쿠스틱 피아노 연주를 반주로 합니다.
정말 아름답고 슬픈 곡입니다. 이 곡에 설정한 바다의 이미지도 정말 아름다웠고, 이 곡을 들을 때마다 항상 그 장면이 떠오릅니다.
곡의 제목은 그 시점에서 이미 정한 앨범 제목에서 따왔습니다.
02. ひろがるなみだ (HIROGARU-NAMIDA) 번져가는 눈물
누군가에 대한 생각으로 시작되는 곡입니다.
앨범에 수록된 나가이의 세 곡 중 '05. 明日になれば僕は'와 '01. 恋人へ'는 꽤 일찍 작곡되었습니다.
그런 면에서 저는 늘 이 곡이 그 시대에 그를 가장 잘 대변하는 곡이라고 생각했습니다.
아직 완성되지 않은 '面影(Omokage'와 '冷たい夜の光(Tsumetai Yoru no Hikari)'와 함께 이 곡을 처음 들려준 날을 아직도 기억합니다. '02. ひろがるなみだ', '冷たい夜の光(Tsumetai Yoru no Hikari)'같은 곡을 처음 들었을 때, 나가이가 작곡가로서 비약적으로 성장한 것을 실감했습니다. 그때 '밴드 동료가 이렇게 좋은 곡을 계속 쓰면 그룹에서 내 위치가 위태로워질 것 같다'고 생각했던 기억이 납니다. 일본 록과 팝 음악의 역사를 돌이켜봐도 이 정도 수준의 곡을 쓸 수 있는 작곡가는 많지 않았다고 생각합니다. 이렇게 스타일리쉬한 곡들. 그런 그의 모습을 보니 기뻤지만 조금은 두려웠습니다.
2집 작업을 하면서 계속 생각했던 것이 있었습니다. '02. ひろがるなみだ'와 '冷たい夜の光(Tsumetai Yoru no Hikari)'를 둘 다 앨범에 넣어야 할지, 아니면 둘 중 하나만 넣어야 할지 고민했습니다. 둘 다 뛰어난 퀄리티였지만, 조금 이해하기 어려운 점도 있었습니다. 두 가지를 모두 포함하면 앨범 전체가 너무 어려워질까봐 걱정했습니다. 그래서 나가이에게 앨범에는 '02. ひろがるなみだ'만 넣자고 제안했더니 흔쾌히 들어주었습니다.
녹음할 때 나가이가 마음속으로 그 곡을 들은 방식을 존중하고 싶었습니다. 그래서 편곡에 영향을 미치지 않으려고 노력했습니다. 이전과 달리 그에게 제 생각을 전혀 제시하지 않았습니다. 분명히 나가이는 (아마도 약간의 불안감 때문일까요?) 이것에 만족하지 않았습니다. 하지만 제 마음속에 이번 앨범은 오로지 이 곡을 위해 존재하는 것처럼 느껴졌습니다. 이 곡을 녹음하면서 형태가 갖춰지는 걸 보니 정말 기뻤어요.
크레딧을 보면, 이 곡의 대부분 악기는 나가이가 직접 연주했습니다. 두 번째 앨범에서 나가이가 편곡한 곡은 이 곡과 '05. 明日になれば僕は'뿐이었지만, 그렇다고 해도 공연과 편곡, 보컬 등에 쏟아야 할 일이 너무 많아 그에게는 상당한 스트레스 요인이었던 것으로 보였습니다.
하지만 그의 모든 수고 끝에, 그는 사람들이 영원히 계속해서 들을 것이라고 믿는 곡을 완성했습니다.
03. 最終列車は25時 (Saishuu Letshawa Nijyuugoji) 마지막 열차는 25시
곡을 작업하는 시간이 길어질수록 곡에 대한 다양한 아이디어가 쌓일 것입니다. 대부분의 경우 모든 아이디어를 하나의 곡에 넣어 만들지는 않겠지만, 이번 곡에서는 정말 그렇게 하고 싶었습니다. 모든 아이디어를 하나의 "지도"에 넣는 것입니다. 저는 그 모든 아이디어를 억지로 엮어서 완전한 곡을 만들었습니다.
앨범 제작 시기에 제가 쓴 가사는 이 곡을 위한 것이 전부였는데, 그때 표현하고 싶었던 분위기가 이 한 곡에 모두 압축된 것 같아요. 눈치채신 분들도 계시겠지만, 가사는 'そよ風アパートメント201(산들바람 아파트 201호)'의 OBI에 인쇄된 단어들의 분위기로, 곡 전체로 확장되었습니다.
녹음에 있어서는 이렇게 복잡한 곡을 제가 제대로 편곡하지 못해서 그런 것일 수도 있지만, 모든 부분이 개별적으로 다소 불완전하게 들립니다. 그것은 제가 싫어하는 것입니다. 하지만 어떻게 듣느냐에 따라 단순한 드라이브와 믹스가 좋게 들리기도 합니다. 어쩌면 이 곡의 장점은 제가 단순히 완성을 강요하는 데서 나온 것인지도 모르겠습니다.
두 젊은 연인이 마지막 기차를 놓칩니다. 이 곡은 함께 도시를 배회하는 그들과 그 밤의 풍경에 대한 이야기입니다.
04. 日曜日のお別れ (Nichiyoubino Owakare) 일요일의 이별
두 번째 앨범에서는 카오리가 이전 곡보다 쉬운 팝 음악을 불러줬으면 하는 바람이 있어서 '06. 雨のメッセージ'와 함께 이 곡을 작곡했습니다. 가사는 그녀의 것으로 인정되지만, 저는 두 곡 모두에 대한 그녀의 아이디어를 브레인스토밍하면서 그곳에 있었습니다.
구성 측면에서 저는 성가신 키 변경이 있는 것을 좋아합니다. 호른 편곡은 bonjour의 미사와 씨가 담당했습니다. 나중에는 호른이 더 잘 들리도록 하기 위해 더 많은 소리를 추가했지만, 편곡 자체에 매우 만족합니다. 그리고 가끔 나오는 일렉트릭 피아노 프레이즈나 아웃트로의 솔로가 정말 좋습니다. 마지막으로 배경 코러스 비트에 카오리의 오버더빙된 보컬이 곡을 좋은 방향으로 이끌어 준 것 같습니다.
05. 明日になれば僕は (Asitani Nareba Bokuwa) 내일이 되면 나는
이번 앨범에 수록했지만, 사실 좀 오래된 곡입니다. 나가이는 Lamp의 첫 앨범을 작업하기 2년 전에 이미 이 곡을 썼습니다.
나가이의 이 곡 데모를 듣고 저와 카오리 모두 너무 행복했습니다. 이미 그 시점에서 나가이가 얼마나 재능있는 작곡가인지 알게 되었고, 그 곡이 Lamp에게 정말 잘 맞는다고 느꼈습니다. 이것이 명백할 수도 있지만, 스스로가 그룹으로서 무엇을 하고 있는지 찾지 못했습니다. 단지 그것을 통해 길을 더듬어 지나가려 노력했습니다.
"음, 나가이가 이런 곡을 썼으니 나도 이런 곡을 쓸까?" 서로에게 특별히 그런 말을 한 것은 아니지만, 그런 느낌이었습니다.
안타깝게도 당시 나가이는 Lamp와 함께 이 곡을 만들 생각이 없었습니다. 어떤 이유에서인지 그는 이전 밴드와 함께 녹음했고, 그들이 데모 테이프 오디션에 보낸 4곡 데모에 포함시켜 좋은 반응을 얻었습니다.
이제서야 말할 수 있는 얘기지만, 저와 카오리가 이 곡의 데모를 처음 들었을 때 Lamp의 모든 것을 가장 잘 표현한 곡이라고 느꼈습니다. 모두가 그것을 누구보다 잘 이해하고 있다고 확신했고, 정직하게 그룹의 멤버로서 당시 나가이의 동기와 행동에 의문을 제기했습니다. 나가이도 그 문제에 대해 생각이 있을 거라 확신하지만, 어쨌든 당시의 개인적 느낌을 표현한 것뿐입니다.
그러나 몇 달, 몇 년 후 나가이의 동의를 얻어 마침내 Lamp의 두 번째 앨범에 이 곡을 포함시킬 수 있었습니다. 저는 녹음에서 나가이의 모든 장점을 보여주고 싶었고, 그래서 나가이가 연주할 수 있는 대부분의 악기를 연주하는 것으로 했습니다. 이 곡에서 인상 깊었던 것은 카오리의 아코디언 편곡과 나가이의 스트링 편곡이었습니다.
06. 雨のメッセージ (Ameno Message) 비의 메시지
나가이와 카오리의 이 곡 데모를 처음 연주했을 때 그들이 어떤 반응을 보일지 평소보다 더 긴장했습니다. 그 이유는 카오리에게 좀 더 순수한 팝적인 곡을 들려주고 싶다는 간절한 마음으로 곡을 썼기 때문인데... 사실 이 곡으로 너무 오버한 것 같다는 생각이 들었습니다. 그런데 두 사람은 제가 왜 그렇게 느끼는지 알면서도 좋은 곡이라고 생각해서 그대로 녹음했습니다.
벌스의 코드 진행과 브릿지 후반부에 매우 만족합니다. 지금 들어도 참 잘 만들었다는 생각이 듭니다. 카오리의 플루트 소리도 정말 기분 좋게 들려서 곡 분위기가 좋습니다. 또한 나가이는 곡 전반에 걸쳐 코러스 하모니 비트에 대한 아이디어를 내놓았습니다.
제가 가사의 베이스를 썼고 카오리가 그녀의 취향에 맞게 수정했습니다. 마침내 그녀의 아우라를 제대로 담아낼 수 있었던 것 같습니다.
07. 愛の言葉 (Aino Kotoba) 사랑의 말
나가이가 작곡한 곡입니다. '05. 明日になれば僕は'처럼 꽤 오래된 곡입니다.
이번 앨범부터 곡을 쓴 사람이 편곡하는 것이 관례가 되었습니다. 하지만 나가이는 앨범에 그의 예전 곡을 포함시키는 것을 원하지 않기 때문에 저는 그와 이 곡을 앨범에 포함시키기 위해 편곡을 하기로 합의해야 했습니다.
이전에 이 곡은 Tokyo Bossa Nova라는 컴필레이션 앨범으로 발매되었으며, 보사노바풍이 특징입니다. 보사노바 버전도 16박자 리듬 버전도 나름의 장점이 있는 것 같아서 둘 다 발매하기로 했습니다.
보사노바풍의 곡은 나가이와 카오리가 편곡했는데, 그들의 버전이 너무 좋아서 앨범에 수록할 제 버전의 곡을 만들 때가 되었을 때, 저는 그들의 아이디어의 약 절반을 제 편곡에 넣었습니다. 특히 두 번째 브리지에서 시작되는 카오리의 훌륭한 후렴구 보컬을 좋아합니다. 마지막 소절에 나오는 나가이의 솔직하고 아름다운 선율이 곡의 밑거름이 되었는데, 편곡에서 하모니를 바꾸는 게 정말 잘 된 것 같습니다.
08. 恋は月の蔭に (Koiwa Tsukino Kageni) 사랑은 달의 그림자에
매우 아름다운 곡이라고 생각합니다. 완성도가 높은 곡이고, 이렇게 곡을 쓸 수 있었다는 게 기적이라고 봅니다.
저는 그것이 부분적으로 우연히 일어났기 때문에 "기적"이라고 말합니다. 그 당시 저는 이전에 썼던 것과는 다른 무언가에 대한 열망으로 곡을 썼습니다. 제가 이런 수준의 곡을 쓸 수 있다는 걸 몰랐어요. 지금도 아주 만족하면서 쓰고 있습니다.
곡의 아름다움에 대한 설렘 때문인지 막상 녹음을 해보니 어떻게 해야 할지 막막했습니다. 결국 라이브처럼 셋이 보컬과 기타를 동시에 녹음하고, 바이올린과 테너색소폰만 더해서 완성했습니다.
저는 곡을 위해 쓴 가사도 좋아합니다. 지금도 라이브로 자주 부릅니다.
- 소메야 타이요의 라이너 노트
Credits
Produced and all arrangement by Lamp (except horn arrangement of "日曜日のお別れ" and "雨のメッセージ" by Misawa Masanori)
Executive Producer : Sakuma Osamu
Recording, Mixing, Mastering Engineer : Tetsuji Tamano (究体音像製作所)
Promotion : Kaori Sato (HIP LAND MUSIC), Kaoru Yamamoto
Redesign : Mari Sakamoto (LAFH)
활동이 멈춘 공식 계정에서 1년 전쯤부터 올라오기 시작한 글을 지켜보다가 재발매 소식을 접하고, 스토리 공유부터 했던 앨범입니다.
음반은 오래전에 절판되었고, 종종 높은 금액으로 중고 시장에서 거래되었습니다.
발매한 지 20년이 되어가지만, 여전히 많은 사랑을 받는 앨범입니다.
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